Die Augsburger Domsingknaben gehören seit Jahrzehnten zu den renommiertesten Knabenchören weltweit und sind damit einer der wichtigsten Botschafter des Bistums und der Stadt.
Neben Ihrer Hauptaufgabe, der Pflege der Musica Sacra in der Liturgie an der Augsburger Kathedrale bewegen sich die Augsburger Domsingknaben auch international auf den Bühnen der Konzertsäle und Kirchen weltweit.

Dirigenten wie Thomas Hengelbrock, Kent Nagano, Mariss Jansons, Daniel Harding, Manfred Honeck, Bernard Haitink und Valery Gergiev arbeiten mit den Augsburger Domsingknaben. Knabensolisten singen regelmäßig auf renommierten Musik Festivals wie den Schwetzinger Festspielen, dem Festival du Musique Sacrée in der Schweiz, oder dem Baltic Sea Festival im Schlosstheater Drottningholm / Stockholm. Sie wurden u.a. an die Bayerische Staatsoper München, die deutsche Oper am Rhein Düsseldorf oder an die Opéra National du Rhin Strasbourg engagiert und gastieren natürlich auch ständig in ihrer Heimatstadt am Staatstheater Augsburg. In München sind die Augsburger Domsingknaben regelmäßig zu hören bei Projekten des Bayerischen Rundfunks in der Philharmonie am Gasteig, im Herkulessaal der Residenz oder im Prinzregententheater.

Konzertreisen führten den Kammerchor zudem nach Japan, Kanada, Ecuador, Südafrika, in die USA und nach China. Zahlreiche CDs sind bei renommierten Labels erschienen, u.a. bei der „deutschen Grammophon“. Zusammen mit dem Sinfonieorchester und dem Chor des Bayerischen Rundfunks unter Bernard Haitink wurden die Augsburger Domsingknaben 2018 mit dem englischen BBC Music Magazine Award in der Kategorie „Aufnahme des Jahres“ für die Aufnahme der III. Sinfonie von Gustav Mahlers ausgezeichnet.

Nach der Gründung im Jahr 1976 und jahrzehntelanger Leitung durch Reinhard Kammler hat Stefan Steinemann im Jahr 2020 das Amt des Domkapellmeisters und damit auch die Leitung der Augsburger Domsingknaben übernommen.

 

Kammerchor der Augsburger Domsingknaben

Der Kammerchor ist das musikalische Aushängeschild der Augsburger Domsingknaben. Neben der musikalischen Gestaltung der Liturgie im Hohen Dom zu Augsburg gehört die Aufführung der traditionellen Weihnachtskonzerte, des Weihnachtsoratoriums sowie im Wechsel der Johannes- bzw. Matthäuspassion fest zu den alljährlichen Konzerten des Kammerchores.

Das Repertoire des Kammerchores reicht von gregorianischem Choral über Werke der Renaissance und der Wiener Klassik bis hin zu zeitgenössischen Messen. Alte Musik in historischer Aufführungspraxis bildet einen Schwerpunkt des Kammerchores, wie auch in der Ausbildung des Domkapellmeisters und Leiters des Kammerchores Stefan Steinemann.

Der Kammerchor kann auf Konzertreisen in ganz Deutschland, dem gesamten europäischen Ausland und in aller Welt ebenso zurückblicken wie auf Auszeichnungen, z.B. mit dem BBC Music Magazine Award 2018 für die Aufnahmen des BR mit dessen Symphonieorchester unter Bernard Haitink. Aus den rund vierzig Knaben- und zwanzig Männerstimmen des Kammerchores rekrutieren sich für Rundfunkproduktionen und CD-Aufnahmen jeweils solistische Ensembles (siehe Männerensemble und Knabensolisten), wie beispielsweise im Jahre 2018 für die CD-Aufnahmen der Bachchoräle mit der „Deutschen Grammophon“.

 

Karl-Kraft-Chor der Augsburger Domsingknaben

Der Karl-Kraft-Chor ist der zahlenmäßig größere der beiden Konzertchöre der Augsburger Domsingknaben und stark eingebunden in die regionale Kulturpflege in und um Augsburg.

Der Karl-Kraft-Chor übernimmt die Gestaltung wichtiger liturgischer Feste, wie die der Christmette, der Priesterweihe und der Ulrichsvesper. Sein Repertoire umfasst Messen, Motetten und romantisches Liedgut. Der Karl-Kraft-Chor ist musikalisch dem Vermächtnis des ehemaligen Domorganisten Karl Kraft verpflichtet, was der Expertise von Leiter und Domkantor Dr. Julian Müller-Henneberg zu verdanken ist, der auch die Karl-Kraft-Gesellschaft zu Ehren des Komponisten gegründet hat. Der Karl-Kraft-Chor ist vornehmlich im Bistum konzertant, aber auch mit Gastreisen bis ins innereuropäische Ausland unterwegs.

Alle Sänger haben bereits eine fünfjährige musikalische Grundausbildung mit Stimmbildung und Chorgesang absolviert, ehe sie in die großen Konzertchöre aufgenommen werden. Die Besetzung beider Konzertchöre ändert sich stetig über die Jahre durch die natürliche Unterbrechung im Stimmwechsel und die Entwicklung der Knaben- zu Männerstimmen.

 

Männerensemble der Augsburger Domsingknaben

Das Männerensemble setzt sich in wechselnder Besetzung aus Mitgliedern des Kammerchores zusammen.
Die routinierten Männerstimmen zwischen 18 und 25 Jahren singen im Repertoire sämtliche Literatur von gregorianischem Choral über Romantik bis hin zu alpenländischem Liedgut, Chor-Pop-Arrangements und Swing. Die Darbietungen des Männerensembles der Augsburger Domsingknaben sind vorwiegend bei lokalen und überregionalen Engagements auf Festivals und Empfängen zu erleben, bei städtischen Kulturveranstaltungen, wie zuletzt der Einweihung der Arche auf dem Domplatz, aber auch bei sonstigen Anlässen, wie etwa beim Jubiläum des FCA.

Erfahren Sie mehr … www.augsburger-domsingknaben.de

Die kanadisch-chinesische Koloratursopranistin Sharleen Joynt wird für ihre „silbrige, funkelnde, volltönende und resonante Sopranstimme“ [Die Deutsche Bühne], ihre „funkelnde hohe Lage, die an die schönsten Momente von Mady Mesplé erinnert“ [Opernwelt] und ihre „atemberaubende künstlerische Meisterschaft“ [Deutschland Radio] gelobt. Sharleens Saison 2025/26 umfasst Konzerte mit Classical Tahoe, Händels Messias mit dem Grand Philharmonic Orchestra sowie die Aufführung und Aufnahme der Rolle der Kitty in Menottis The Last Savage mit der Odyssey Opera und dem Boston Modern Opera Project.

Zu Sharleens Engagements für 2024/25 gehörte ihre „unvergessliche“ [SGN] und „mitreißende“ [The Seattle Times] Darstellung der Königin der Nacht in Barrie Koskys Inszenierung der Zauberflöte an der Seattle Opera. In dieser Saison gab sie auch ihr irisches Debüt bei der Wexford Festival Opera als Primadonna in Donizettis Le convenienze ed inconvenienze teatrali, wobei Kritiker ihre „hervorragende Technik mit großartigem komödiantischem Timing“ [The Guardian] und ihre „brillante, funkelnde Koloratur“ lobten. [OperaWire] Kürzlich gab sie ihr „atemberaubendes“ [ResMusica] Debüt in Frankreich als Cunégonde in Candide an der Opéra National de Lyon, wobei Kritiker sie als „beeindruckende Entdeckung“ [Bachtrack] und „eine Offenbarung“ [Forum Opera] lobten.

Weitere Höhepunkte der letzten Zeit waren die Rolle der Gilda in Rigoletto an der Opera Colorado, der Florida Grand Opera und der Edmonton Opera, wo ihre „süße Klangfarbe durch eine präzise Intonation und mühelose Koloraturen ergänzt wurde, die aufregend in die vokale Stratosphäre abhoben“. [South Florida Classical Review] Ihre Morgana in Händels Alcina an der Seattle Opera wurde als „herausragend mit silberner Stimme“ [Gramophone] gelobt, ebenso wie ihr „umwerfender Gesang“ [The Georgia Straight] als Musetta in La Bohème an der Vancouver Opera und der Pacific Opera Victoria. Ihre Paraderolle als Cunégonde in Candide wurde als „beispiellos“ [Art Intercepts] und „atemberaubend“ [The Berkshire Edge] gelobt und führte sie zum Tanglewood Music Festival, zum Ravinia Music Festival, zur Anchorage Opera und zur Orlando Philharmonic.

Sharleen ist bekannt für ihre Fähigkeit, „hohe, feinfühlige und sehr schwierige Gesangspassagen zu meistern“ [Schmopera], und fühlt sich in der zeitgenössischen Musik ebenso zu Hause. Ihre Darstellung der Controller in Jonathan Doves Flight, sowohl an der Seattle Opera als auch an der Pacific Opera Victoria, wurde als „glänzende Meisterleistung“ bezeichnet. [Musical America] Sie sang die Rolle der Christine in der nordamerikanischen Premiere von Julie des belgischen Komponisten Philippe Boesmans, basierend auf dem Strindberg-Stück „Fräulein Julie“ von 1888, in einer Koproduktion mit Canadian Stage und Soundstreams, wo sie für ihr „außergewöhnliches Können und ihre kraftvolle Koloratur“ gelobt wurde. [Opera Canada] Ihr Debüt an der Opera Philadelphia brachte ihr „reine, glänzende Sopranstimme“ [Opera Today] in der Rolle der Winnie in Lembit Beecher’s „Sky on Swings“ mit Frederica von Stade in der Hauptrolle ein. Ihre von der Kritik gefeierte Sopranistin 1/Ariadne in Wolfgang Rihms Dionysos am Theater und Orchester Heidelberg brachte ihr Nominierungen für den Nachwunschsängerin-Preis (Sängerin des Jahres) der Zeitschrift Opernwelt und den renommierten Faust-Preis des Deutschen Bühnenvereins ein.

Zu den Höhepunkten ihrer Konzerttätigkeit zählen Glières Concerto for Coloratura, Op. 82 (Guelph Symphony), die Sopran-Soli in Händels Messiah (Charleston Symphony), Howard Goodalls Eternal Light Requiem (Bach Society of St. Louis) und Mahlers Sinfonie Nr. 4 (Thunder Bay Symphony) sowie Neujahrsgala-Konzerte mit dem Hong Kong Philharmonic Orchestra.

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Jihyun Cecilia Lee wurde 1989 in Suwon, Korea, geboren.
Von 2008 bis 2012 studiert sie bei Prof. Jungwon Park an der Hanyang University in Seoul. Seit 2012 setzt sie ihre Gesangsausbildung bei Prof. Rudolf Piernay an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Mannheim im Masterstudiengang Konzert-/ Liedgesang fort. Sie erhielt beim Paula-Salomon-Lindberg-Wettbewerb »Das Lied« 2013 den zweiten Preis und nahm u. a. an Meisterkursen mit Rudolf Piernay, Ruth Ziesak, Ulrich Eisenlohr, Hans-Peter Stenzl, Axel Bauni, Burkhard Kehring, Peter Nelson teil.

Ihr Bühnendebüt gab sie 2015 im Pfalztheater Kaiserslautern als Donna Clara in »Der Zwerg« (A. Zemlinsky). In der Spielzeit 2015/16 war sie am Opernstudio der Mailänder Scala engagiert. Sie sang dort in »Die Zauberflöte für Kinder« (W. A. Mozart, Inszenierung Ulrich Peter) die Pamina sowie die Erste Dame und übernahm u. a. kleine Rollen wie die Modistin in »Der Rosenkavalier« (R. Strauss) unter der musikalischen Leitung von Zubin Mehta.

Lee war Stipendiatin von Yehudi Menuhin-Live Music Now und des Richard-Wagner-Verbandes Heidelberg im Jahr 2013 sowie des Soroptimist Clubs Mannheim. Sie sang zahlreiche Konzerte in Ländern wie Korea, Deutschland und Frankreich.
Seit der Spielzeit 2017/18 ist Jihyun Cecilia Lee festes Ensemblemitglied am Staatstheater Augsburg.

Sie diplomierte an der Musikhochschule Wien in der Lied- und Oratoriumsklasse von Walter Berry und nahm an Meisterklassen von Robert Holl, Gidon Saks, Ruben Lifschitz, Roger Vignoles und Marijana Lipovsek teil.
Die Mezzosopranistin ist geprägt von der Leidenschaft, verschiedenste Charaktere darzustellen, und ihrer großen musikalischen Neugier: Bea Robein verfügt über ein äußerst weit gefächertes Repertoire. Seit 2005 ist sie festes Ensemblemitglied am Aalto-Musiktheater Essen und in allen Epochen der Operngeschichte zu Hause. So gab sie bei den Händel-Festspielen in Karlsruhe den „Lotario“ in der gleichnamigen Oper, verkörperte den Medoro in Händels „Orlando“ (Essen) und wirkte ebenso in den Uraufführungen von Max Nagls „Der siebte Himmel in Vierteln“ bei den Bregenzer Festspielen 2006 und in Christian Josts „Die arabische Nacht“ nach dem Schauspiel von Roland Schimmelpfennig (Koproduktion Aalto-Musiktheater & Schauspiel Essen) mit. Dabei beherrscht sie auch die klassischen Partien ihres Fachs: Dorabella und Despina in Mozarts „Così fan tutte“ (Udine und Augsburg), Annius in „La Clemenza di Tito“ (Klagenfurt), Orlofsky in „Die Fledermaus“ (Wiener Kammeroper) und Mrs. Quickly in Verdis „Falstaff“ (Tiflis). Im Essener Aalto-Theater war und ist sie die Carmen in Bizets gleichnamiger Oper,  Cherubino in „Le nozze di Figaro“, der Hänsel in Humperdincks „Hänsel und Gretel“, Donna Elvira in „Don Giovanni“, Hermia in Brittens „A Midsummer Night’s Dream“, Wellgunde in „Das Rheingold“ und Fenena in „Nabucco“.

Tilman Herpichböhm lebt in Augsburg, spielt seit seinem siebten Geburtstag Schlagzeug und wurde später an der Hochschule für Musik Nürnberg zum professionellen Jazzschlagzeuger ausgebildet.
Seitdem ist er als Musiker, Arrangeur und Komponist in nahezu allen musikalischen Genres anzutreffen und gibt dieses Wissen auch an Schüler und Studenten weiter. Er komponiert und arrangiert unter anderem für seine Jazzband „Jilman Zilman“ mit Kölner Musikern oder für das Nürnberger Musikerkonglomerat „Metropolmusik“ und ist ein gefragter Theatermusiker. Seit 2020 ist er künstlerischer Leiter des Internationalen Augsburger Jazzsommers. Credits: Konzerte und Tourneen in halb Europa mit sehr vielen netten und nennenswerten Musikerkollegen aus der ganzen Welt mit 1 bis 10.000 Zuhörern und Preisträger zahlreicher Wettbewerbe.

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© CHRISTIAN PALM

David Fischer ist seit 2019 Ensemblemitglied der Deutschen Oper am Rhein, wo er in der aktuellen Spielzeit als Don Ottavio in Mozarts Don Giovanni sein Hausdebut gibt. Weitere Rollen an seinem Stammhaus sind unter anderem Lensky in Tschaikowskys Eugen Onegin, Tamino in Mozarts Zauberflöte, Alfred in J. Strauss‘ Fledermaus, Cassio in Verdis Otello, Steuermann in Wagners Fliegendem Holländer, Peppe in Leoncavallos Pagliacci, Malcolm in Verdis Macbeth, Tybalt in Gounods Roméo et Juliette und Harlekin in Ullmanns Kaiser von Atlantis. Die Rolle des Tamino führte David Fischer bereits zu den Salzburger Festspielen, an die Semperoper Dresden und an die Oper Leipzig – des Weiteren sang er 2023 den Piquillo in Offenbachs Périchole am Theater an der Wien. An dieses Haus wird er in diesem Jahr als Alfred in J. Strauss‘ Fledermaus zurückkehren.

Im Konzertfach geht David Fischer 2025 unter anderem mit Jordi Savall auf Europa-Tournee – auf dem Programm steht Mozarts c-Moll-Messe. Darauf folgt mit selbigem Dirigenten Schumanns Das Paradies und die Peri. Mit René Jacobs wird Haydns Stabat Mater zu hören sein, ebenfalls auf Europa-Tournee. Eine weitere Tournee wird eine konzertante Darbietung von Wagners Fliegendem Holländer unter Tarmo Peltokoski sein, woraufhin Mendelssohns Walpurgisnacht in Frankreich und der Schweiz zu hören sein wird.

In der Vergangenheit arbeitete David Fischer unter anderem mit Dirigenten wie Teodor Currentzis, Joana Mallwitz, Philippe Herreweghe, Jordan de Souza, Gabriel Venzago sowie Thomaskantor Andreas Reize und unternahm mit Orchestern wie der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen, der Akademie für Alte Musik Berlin, dem Freiburger Barockorchester, dem Koninklijk Concertgebouworkest und dem B’Rock Orchester Asien- und Europa-Tourneen und trat bei den Salzburger Festspielen, in der Berliner Philharmonie, dem Kunstpalast Budapest, mit dem Hamburg Ballett im Hamburger Michel, dem NFM Breslau, in der Tonhalle Düsseldorf, beim NDR, im Concertgebouw Amsterdam, in der Philharmonie de Paris und dem Schloss Versailles auf. Mit ihm auf CD erschienen sind bisher Bachs Johannes-Passion, Mendelssohns Walpurgisnacht und Mozarts c-Moll-Messe.

Im Liedbereich trat David Fischer bisher unter anderem beim schweizer Festival classique des Haudères, in Genf und beim Bonner Schumannfest auf. 2022 debutierten David Fischer und Pauliina Tukiainen bei den Schaffhauser Meisterkonzerten mit Schuberts Liedzyklus Die schöne Müllerin. Dieses Jahr werden David Fischer und Andreas Frese erneut bei den Weilburger Schlosskonzerten zu hören sein, unter anderem mit Schumanns Dichterliebe.

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Kwon ist seit der Spielzeit 2022/2023 festes Mitglied im Musiktheaterensemble des Mecklenburgischen Staatstheaters. Der in Seoul geborene Bass studierte Gesang in seiner Geburtsstadt und absolvierte anschließend die Opernschule der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt, wo er Gesangsunterricht bei Prof. Karl Markus erhielt. Er ergänzte seine Ausbildung durch Meisterkurse bei Theo Adam und Christoph Prégardien und schloss sein Diplom an der Accademia Chigiana bei Renato Bruson ab. Des Weiteren besuchte er die Liedklasse von Hartmut Höll und Mitsuko Shirai an der Hochschule für Musik in Karlsruhe. Erste Bühnenerfahrung sammelte Kwon in den Spielzeiten 2003 bis 2006 als Gast am Staatstheater Wiesbaden. Auf zahlreiche Konzerte in Stuttgart und Frankfurt und Gastauftritten folgte ein festes Engagement an der Staatsoper Hannover in den Jahren 2006 bis 2012, wo er u. a. Leander in Brittens Ein Sommernachtstraum, Banco in Verdis Macbeth und Osmin in Die Entführung aus dem Serail sang. Es folgten Gastengagements an der Staatsoper Hannover und dem Theater Erfurt, den Schlossfestspielen Schwerin 2014, Opernfestspielen Heidenheim 2015 und ein festes Engagement am Landestheater Niederbayern. Zwischen 2015 und 2017 war er als festes Ensemblemitglied am Theater Augsburg engagiert und dort u. a. als Lindorf, Coppelius, Dr. Mirakel, Dapertutto in Offenbachs Hoffmanns Erzählungen, Boris in Schostakowitschs Lady Macbeth von Mzensk und Dulcamara in Donizettis Liebestrank auf der Bühne zu sehen.

Ab der Saison 2017/2018 bis Sommer 2021 hatte er ein festes Engagement an der Oper Bern, wo er Partien wie Colline, Ferrando, Basilio, Zuniga, Sarastro, Lodovico sowie Orovesound Komtur gestaltete. Danach folgte ein Engagement am Theater Regensburg.

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Der 1988 in Thailand geborene Tenor erhielt seine Gesangsausbildung am College of Music der Mahidol University in Thailand.
2010 wurde er mit dem 1. Preis der 11. Osaka International Music Competition ausgezeichnet. Ab 2008 trat er in seiner Heimat in Konzerten und Opernaufführungen auf. Gleichzeitig besuchte er mehrere Meisterkurse österreichischer Gastdozenten in Thailand. Seit Oktober 2011 studiert er an der Universität Mozarteum Salzburg Gesang bei Mario Diaz.

Im Juni 2013 gab Nuttaporn Thammathi schließlich sein Debut als Rodolfo in Puccinis La Bohème in einer Aufführung der Opernklasse der Universität Mozarteum. Noch davor, im Jahr 2012 konnte er den Grandi Voci Operngesangswettbewerb gweinnen und wirkte im Folgejahr er beim Oper im Berg Festival in Salzburg als Rodolfo in La Bohème sowie als Alfredo in La Traviata mit. Außerdem trat er in zahlreichen Konzerten in Österreich und Deutschland auf, u. a. mit Grace Bumbry. Ebenso 2013 war er als Don José in der szenischen Produktion Carmencita an der Universität Mozarteum zu hören. 2014 sang er beim Neujahrskonzert der Bläserphilharmonie Mozarteum Salzburg im Großen Festspielhaus Salzburg mit, des Weiteren gestaltete er die Titelpartien in Mozarts La clemenza di Tito sowie in Gounods Faust in Opernproduktionen der Universität Mozarteum. Im Juli 2014 trat er als Rinuccio in Puccinis Gianni Schicchi an der Oper in Bergen auf. Im Februar 2015 sang Thammathi die Rolle des Nerone in Monteverdis L‘incoronazione di Poppea in einer Produktion der Universität Mozarteum und trat Juni 2015 als Don José in Bizets Carmenauf. Im gleichen Jahr hat er am Theater Freiburg und an der Staatsoper Budapest in der Rolle des Assad in der Oper Die Königin von Saba von Karl Goldmark debütiert. Am Theater Freiburg war er auch als Nemorino in der Neuproduktion Elisir d´amore sehr erfolgreich zu hören. 2016/17 kehrte er als Gounods Faust mit großem Erfolg an die Budapester Staatsoper zurück. Zur Spielzeiteröffnung 2017/18 debütierte er als Cavaradossi in Ansgar Haags Inszenierung von Tosca am Meininger Theater, den er auch am Theater Coburg sang und wirkte in konzertanten Aufführungen inkl. CD-Aufnahme, erschienen bei Naxos, von Korngolds Wunder der Heliane am Konzerthaus Freiburg mit. Bei der Salzburger Mozartwoche 2019 war er neben René Pape in der Titelpartie von Mozarts Thamos, König in Ägypten, inkl. TV-Übertragung auf ARTE, zu erleben und gab im März 2019 sein erfolgreiches Rollendebut als Wagners Lohengrin am Opernhaus Lviv (Lemberg, Ukraine).

Zuletzt debütierte Nuttaporn Thammathi in der Titelpartie von Gounods Faust am Staatstheater Karlsruhe, dem er als Ensemblemitglied seit der Spielzeit 2019/20 angehört. Als Faust gab er auch im Frühjahr 2020 sein erfolgreiches Debüt am Theater St. Gallen.

Mit freundlicher Unterstützung durch den:

Der Bariton Henryk Böhm wurde in Dresden geboren. Er begann seine musikalische Laufbahn als Kruzianer im Dresdner Kreuzchor und studierte an der Dresdner Musikhochschule „Carl Maria von Weber“ Gesang bei Prof. Christiane Junghanns Gesang. Neben Meisterkursen bei Elisabeth Schwarzkopf, Peter Schreier und Werner Hollweg arbeitete er regelmäßig mit Brigitte Fassbaender, die den jungen Sänger während ihrer Braunschweiger Operndirektion unterrichtete. Derzeit wird er von Franz Grundheber und Irmgard Hartmann-Dressler künstlerisch beraten. Er ist u.a. 1. Preisträger des Robert-Schumann-Wettbewerbes in Zwickau, 2. Preisträger des Bundeswettbewerbs Gesang, war Stipendiat des Deutschen Musikrates und in der Bundesauswahl „Junger Künstler“ vertreten.

Als Ensemblemitglied am Staatstheaters Braunschweig und an den Opernhäusern in Leipzig, Hannover, Darmstadt, Kassel und Essen war und ist der Bariton in bedeutenden Rollen seines Fachs zu erleben, darunter Papageno („Die Zauberflöte“), Conte Almaviva und Figaro („Le nozze di Figaro“), Don Giovanni, Barbiere („Il barbiere di Siviglia“), Fritz und Frank („Die tote Stadt“), Valentin („Faust / Margarete“), Donner („Das Rheingold“), Heerrufer („Lohengrin“), Kolenaty („Die Sache Makropulos“), Marcello („La Bohème“), Giorgio Germont („La Traviata“), Sharpless („Madama Butterfly“), Onegin und Enrico („Lucia di Lammermoor“) , Bottom („A Midsummer Night´s Dream“) und Eisenstein („Fledermaus“) zu erleben.

Neben seiner Tätigkeit an der Oper widmet sich der Sänger einer umfangreichen Konzerttätigkeit und singt in den große Konzertsälen im In- und Ausland wie Berliner Philharmonie und Konzerthaus, Festspielhaus Baden-Baden, Münchner Philharmonie, Hamburger Laiszhalle, Cité de la musique Paris, Megaron Athen, Sale National Madrid und Suntory Hall, Tokio. Er war und ist Gast bei zahlreichen Festivals wie Salzburger Festspiele, Dresdner Musikfestspiele, Rheingau-Musikfestival, Settimane Bach Mailand, Wratislavia Cantans, Bachfest Leipzig, Mecklenburg Vorpommern Festival, Göttinger Händelfestspiele und Magdeburger Telemann Festtage. Im Mittelpunkt seiner Konzerttätigkeit stehen dabei die Passionen und Kantaten Bachs sowie die großen chorsinfonischen Werke und Oratorien von Haydn, Mendelssohn, Elgar, Orff, Reger, Dvořák und Puccini. 2008 gab er sein erfolgreiches USA-Debüt mit dem Brahms-„Requiem“, 2010 gastierte er erstmals in Japan mit dem Dresdner Kreuzchor.

Bedeutende Klangkörper laden ihn zu Konzerten ein, darunter der Dresdner Kreuzchor, Leipziger Thomanerchor, RIAS Kammerchor, accentus Paris, Dresdner Kammerchor, National Chorus of Korea sowie Orchester wie die Sächsische Staatskapelle Dresden, Dresdner Philharmonie, die Akademie für Alte Musik und das Seoul Symphony Orchestra. Er arbeitete mit Dirigenten wie Peter Schreier, Carl St. Clair, Helmuth Rilling, Friedrich Haider, Roberto Paternostro, Philippe Auguin, Oleg Caetani, Alexander Joel, Jari Hämäläinen, Roger Epple, Julia Jones, Hans Christoph Rademann und Udo Zimmermann zusammen.
Einen besonderen Stellenwert in seinem künstlerischen Schaffen nimmt die Beschäftigung mit dem Lied ein. Der Sänger ist in zahlreichen Liederabenden zu hören, 1998 gründete er die inzwischen renommierte Dresdner Liederabendreihe DAS LIED IN DRESDEN. Es entstanden Rundfunk- und CD-Produktionen u.a. für DRadio Kultur, Deutschlandfunk, MDR Kultur, NDR, RAI und Radio France, Genuin, cpo und Capriccio. Die jüngste Neuerscheinung ist eine CD mit Liedern von Jean Sibelius bei Coviello Classics.

Bei den Seefestspielen in Morbisch 2013 ist er als Ollendorf in Der Bettelsudent zu erleben und in der Spielzeit 2013/14 wird er an der Oper Köln in der Urauffuhrung MUSIK von Michael Langemann gastieren. Henryk Böhm unterrichtet Gesang an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover.

www.henrykboehm.de

Park, Mimi

Klavier

Mimi Park wurde in Südkorea geboren und studierte Klavier u.a. an der Universität für Musik und Darstellende Kunst in Graz, an der Hochschule für Musik und Theater Leipzig und anschließend in Karlsruhe. Sie ist eine sehr gefragte Korrepetitorin bei verschiedenen Wettbewerben. Seit 2016 unterrichtet Mimi Park Korrepetition am Leopold-Mozart-Centrum der Universität und ist außerdem seit der Saison 2024/25 Korrepetitorin am Staatstheater Augsburg.